История культуры

История
Русского Костюма

Тысячелетний путь от льняной рубахи Древней Руси до парадного сарафана Российской империи. Каждый век — новый язык ткани, орнамента и символа.

7 Эпох
XI Столетий
Орнаментов
IX — XI вв.

Древняя
Русь

Основа гардероба — льняная рубаха-туника и порты. Ткань украшали вышитыми оберегами, защищавшими владельца. Женщины носили понёву, кику и богатые украшения: гривны, колты и лунницы из серебра.

Лён Оберег Понёва Гривна
Древнерусский народный костюм с вышивкой
IX

Вышивка располагалась по краям ворота, рукавов и подола — на «входах» для злых духов. Каждый узор нёс конкретный смысл: ромб — плодородие, волна — вода, крест — солнце.

Средневековый русский боярский костюм
XII

Меховая отделка стала маркером статуса. Куньи и собольи опушки на кожухе говорили о положении в обществе красноречивее любых слов.

XII — XIV вв.

Удельная
Русь

Феодальная раздробленность породила региональные стили. Появились верхние одежды — свита и кожух на меху. Кокошник и кика стали символами замужней женщины, узор вышивки — знаком рода.

Свита Кокошник Кожух Соболь
XV — XVI вв.

Московское
Царство

Объединение земель вокруг Москвы закрепило единый стиль. Боярский ферязь и охабень шились из привозной парчи, бархата и камки. Золотое шитьё и жемчужные нашивки стали знаком власти.

Ферязь Охабень Парча Камка
Московское царство — золотые церемониальные одежды
XVI

Шитьё золотными нитями по бархату требовало месяцев труда мастериц. Один боярский ферязь стоил как небольшое поместье.

Царский костюм XVII века с жемчужным шитьём
XVII

Царская шуба весила более 30 кг. Надевание парадного облачения превращалось в ритуал, сопровождавшийся молебном и боярской свитой.

XVII в.

Расцвет
Боярства

Парадный костюм достигает пика великолепия. Горлатные шапки из меха соболя высотой 30–40 см, шубы с жемчужным шитьём, ферязи из золотого глазета. Костюм буквально демонстрировал состояние владельца.

Шуба Горлатная шапка Жемчуг
XVIII в.

Реформы
Петра I

Указом 1701 года Пётр запретил старорусское платье при дворе. Дворянство перешло на французский кафтан и европейский камзол. Но народ сохранил традицию — сарафан, душегрея и платок стали символом крестьянской России.

Реформа Кафтан Сарафан Камзол
Российская империя XIX в. — народный сарафан
1701

Раскол на дворянскую «западную» и народную «русскую» моду сохранялся почти 200 лет — вплоть до «русского возрождения» XIX века.

Российская империя XIX в. русский стиль
XIX

Придворный сарафан стал официальным парадным платьем фрейлин. Его обязательно украшали золотым шитьём, а кокошник — бриллиантами.

XIX в.

Русский
Стиль

После Отечественной войны 1812 года вспыхнул интерес к национальному. Придворный сарафан — официальное парадное платье при дворе. Художники «Мира искусства» превратили народный орнамент в высокую моду.

Придворный сарафан Орнамент Кокошник
Нач. XX в.

Haute
Couture

Бал 1903 года при Николае II — апофеоз русского исторического костюма: придворные в нарядах XVII века. Надежда Ламанова и Вера Мухина превратили народный орнамент в мировую высокую моду, получив признание в Париже.

Ламанова Бал 1903 Авангард
Русская haute couture нач. XX в. — Ламанова
1903

Ламанова первой применила традиционные ткани — домотканину, лён, крестьянскую вышивку — в высокой моде, задолго до того, как это стало глобальным трендом.

Живая
Традиция

Русский костюм пережил тысячелетие. Сегодня он вдохновляет дизайнеров, режиссёров и художников по всему миру — живое свидетельство культуры, не исчезнувшей со временем.